beogradska_scena

Ovogodišnja selekcija Bitefa fokusirala se na fenomen manipulacije pojmom tragičnog u savremenom svetu. Posle mnoštva odgledanih predstava, našem festivalu se nametnuo zaključak koji se postepeno pretvorio uovogodišnji slogan a koji, ukratko, glasi da tragičnost današnjeg sveta u pozorišnoj obradi gotovo uvek postaje tragikomedija.

::: neobično, trostruko pozorišno dogadjanje u kom i gledaoc postaje intimni svedok proizvodnje predstave, njen koautor i izvodjač ::: ::: autor narušava konvencionalan odnos izvodjača i publike, nudeci priliku pojedincima da iz ponudjenih propozicija, zajedno sa autorom kreiraju svojevrsni duet :::

XII Festival koreografskih minijatura predstaviće dvadeset radova autora iz Holandije, Francuske, Slovenije, Japana, Nemacke, Mađarske, Turske, Haitia, Makedonije, Izraela i Srbije, koji ce, nakon Finalne selekcije, biti predstavljeni publci, 12. maja na sceni "Rasa Plaovic" Narodnog pozorista u okviru Takmicarske veceri Festivala.

Projektom Šverc znanja! želimo da otvorimo temporalnu pukotinu u dominantnom tržištu znanja i intervenišemo u postojeći sistem proizvodnje i razmene znanja, švercujući ga iz oficijelnih obrazovnih institucija u sferu individualnih potreba i koliko-god-je-moguće-slobodnih prostora kulture.

Škola „Kritika koja Hoda” je intenzivan tronedeljni program čiji su ciljevi: doprinos razvoju lokalnog kritičkog diskursa u kategorijama savremene kritike i teorije umetnosti na internacionalnoj sceni; podrška pojavi novih, savremenih kritičara izvođačkih umetnosti i obezbeđivanju prostora za njihov rad; kao i podizanje kvaliteta recepcije programa Bitefa i, šire, savremenih izvođačkih praksi u domaćoj sredini.

Forum za kritiku izvođačkih umetnosti je permanentni, dugoročni projekat, koji podrazumeva detaljno praćenje događaja na lokalnoj sceni izvođačkih umetnosti i organizaciju okruglih stolova-debata posle svake premijere. Ovi okrugli stolovi bi se organizovali u saradnji sa autorima/kama izvedenog projekta i podrazumevali bi učešće relevantnih praktičara i teoretičara izvođačkih umetnosti.

[ilegalni_bioskop] zamišljen je kao otvoreni (samo)edukativni projekat razmene i kontekstualizacije autorskih, dokumentarnih, aktivističkih, queer, anarhističkih, zabranjivanih i drugih marginalizovanih i teško dostupnih filmova u našem kontekstu...

Nakon sto je Meksicka federalna vlada potpisala Severno americki ugovor o slobodnoj trgovini, Zapatisticka armija nacionalnog oslobodjenja – sacinjena uglavnom od Maja indijanaca-stanovnika siromasne oblasti Chiapas u Meksiku – u znak revolta, preuzela je kontrolu na preko pet gradova i petsto poseda na jugu ove zemlje...

Film govori o čuvaru prodavnice koji je potajno zaljubljen u radnicu iz knjižare. Njegov život se menja kada ne pristaje da pomogne suparniku koji je napadnut u vozu. Tako biva kontrolisan i vođen savešću u vezi sa tim događajem. Odlikuje ga izuzetno funkcionalna fotografija živih boja kao i upečatljivo korišćenje muzike i tišine kojom je postignuta specifična dinamika.

Ovo je prica o reditelju Huguesu de Montalembert koji u ulicnoj pljacki izgubi vid. U ovoj 75-minutnoj prici on nas uvodi u svoj svet na vrlo specifican nacin, uspevajuci da izbegne svaki trag klisea slicnih filmova. Heuges de Montalembert u filmu "Black sun" potpisuje dizajn zvuka i muziku.

Breaking The Waves istrazuje nekoliko strana ljubavi – romantiku, seksualnost, zrtvu, transformaciju, iskupljenje i destrukciju. Film je podeljen na devet delova, prolog, sedam poglavlja i epilog. Prica se odigrava tokom sedamdesetih godina u Skotskoj, a radnja se odvija u zatvorenom seocetu nastanjenom duboko ukorenjenim fundamentalistickim hriscanskim verovanjem.

Prema scenaristi i reditelju Larsu von Trieru, Breaking The Waves je jednostavna ljubavna priča. Međutim, ova dubuko uznemirujuća, višeslojna drama teško može biti tako okarakterisana. Film istražuje nekoliko strana ljubavi – romantiku, seksualnost, žrtvu, transformaciju, iskupljenje i destrukciju…

Radnja filma je smestena u bezimeni grad bez karakteristika, u drustvu u kome je hardcore sex jedini deo zivotnih aktivnosti. Leto je vrelo, i sve je isuseno - ukljucujuci i medjuljudske odnose - dok se ne sretnu dvoje glavnih protagonista. Nekada su bili prijatelji, a spor proces njihovog zblizavanja u kontrastu je sa bezosecajnim snimanjima porno filmova na kojima glavni muski lik zaradjuje za zivot.

Divlje životinje su film o pogrešno usmerenim željama i fatalnim nesporazumima koji se odigravaju na samom telesnom nivou. U toku filma granice između Korejaca i Francuza, kako i između Severnokorejaca, Južnokorejaca i usvojene Korejke sve više nestaju, cepaju se i mute, vodeći do tragičnog raspleta.

Dreams Thet Money Can Buy je nadrealna priča o čoveku po imenu Joe, koji započinje sopstveni biznis prodajući svoje snove. Film koji obiluje nadrealnim i hipnotičkim scenama, istovremeno je šarmantan i satiričan, ali ne šokantan i nihilističan. Često je po svom značaju upoređivan sa mnogo poznatijim filmom Andaluzijski pas Luisa Bunuela, a ostvario je i značajan uticaj na poetiku reditelja Davida Lyncha.

Hans Rihter, pripadnik berlinske dade, slikar, filmski teoretičar i režiser je gotovo pune četiri decenije bio jedan od najznačajnijih pripadnika filmske avangarde. Rihter je okupio najznačajnijih umetnika tog vremena (Marcel Duchamp, Man Ray, Max Ernst, John Cage...), koji su saradjivali sa njim na filmu Dreams That Money Can Bye.

Iako prilicno šokantan, to nije glavni atribut kojim privlači gledaoca, već neverovatan rukopis scenariste i reditelja Koena Mortiera, koji je u pravljenju ovog filma koristio autentične i nekonvencionalne tehnike snimanja i time ispričao priču na zaista originalan način. Za sve ljubitelje panka, ovaj film je nešto što nesmeju propustiti. Scenario je nastao po noveli Hermana Brusselmansa.

Execution of a Teenage Girl je tajno snimljen dokumentarni film o tinejdzerki osudjenoj na smrt vesanjem zbog greha protiv nevinosti. Dokumentarac prikazuje kako je devojka, Atefa pogubljena na osnovu peticije koju je organizovala moralna policija. Policija je procenila da je Atefa svojim ponasanjem ugrozavala vaspitanje i cestitost drugih devojcica u svojoj okolini.

„O Fantasma" (Fantom) je prvi dugometrazni igrani film portugalskog reditelja Pedra Rodrigeza. Kroz sled fragmentarnih scena u prvoj polovini filma prikazan je život glavnog lika, Serđa, koji neispunjen anonimnim seksualnim susretima, postaje opsednut motociklistom...

Ovo je prvi film snimljen po pravilima manifesta „Dogma 95" koji su Vinterberg i Lars von Trier napisali 1995. Bili su zasnovani na eseju Francois Truffauta iz 1954. godine koji je predstavljao nastanak novog francuskog talasa 60-tih. Pokret Dogma je najavljen u Parizu, 22. marta 1995. godine na proslavi stogodisnjice filma.

Colina McKenziea, rođenog 1888. na Novom Zelandu, pionira i supergenija filmske umetnosti, konstruktora prvih filmskih kamera, izumitelja mnogobrojnih filmskih efekata - boje, zvuka, pratećeg kadra i krupnog plana, za razliku od njegovih dobro poznatih kolega - Edisona, Melijea i brace Limijer, loša sreća je osudila na zaborav. Ali loša sreća se menja...

Dokumentarni film Rory Kennedy Duhovi Abu Ghraiba istrazuje dogadjaje koji su se odigrali u Irackiom zatvoru Abu Ghraib tokom 2003. godine. Veliku medijsku paznju ovi dogadjaji su dobili tokom 2004. godine kada su u javnost dospeli amatreski snimci zlostavljanja zatvorenika od strane Americkih vojnika.

Gummo je kultni film Harmony Korinea iz 1997. godine. Radnja se odvija u Ohaju, u malom gradu Xenija koji je 1974. godine pogodio tornado. Grad je opisan kao dom čudnih i uznemirujeće učmalih karaktera. Na neobičan način priča prati nekoliko glavnih junaka koji su povezani sa ostalim stanovnicima grada. Reč je o tinejdžerima koji voze bicikle i ubijaju divlje mačke koje potom prodaju lokalnim radnjama da bi ih ove prosledile restoranima.

Helvetica je film o istoimenom pismu, koga su pre 51 godinu dizajnirali Max Miedinger i Eduard Hoffmann i nacinima na koje pisma uticu na nase zivote. Ovo je istovremeno i dokumentarni film o tipografiji, grafickom dizajnu i globalnoj vizuelnoj kulturi. Savremeni dizajneri koji su svoje zivote, ili barem deo zivota posvetili tipografiji, govore kako su pisma uticala na njihov rad i delo.

Korejski film o devojci koja, zbog ubedjenja da je kiborg, biva smestena u instituciju za mentalno zdravlje, samo je na povrsini romanticna komedija o dvoje ljudi koji komuniciraju putem 'uvrnutih' fantazija. Young-goon, ubeđena da je kiborg, pocinje da se 'hrani' baterijama i ima destruktivne fantazije kako unistava sve oko sebe. Radi u fabrici u kojoj pocinje da biva 'intimna sa elektronikom'.

Sa vremenskom distancom film se moze shvatiti i kao deo jugoslovenskog "crnog talasa". On se uklapa u ono sto je minimalna definicija tadasnjeg jugoslovenskog modernog filma, a to bi bilo grupa ljudi koja je revnosno pratila savremene trendove filmske umetnosti, a koja se uz to i socijalno i politicki angazovala: oni su opisivali, docaravali i kritikovali razne "nepravilnosti" u nasem razvoju...

Katzelmacher (Zabar) je drugi film R. W. Fassbindera, snimljen 1969. godine, kao adaptacija njegove prve, istoimene drame. Radnja filma smestena je u mali grad nadomak Minhena 1961. godine, u trenutku obnove i reizgradnje posleratne Nemacke. Ucmalu atmosferu svojim dolaskom remeti grcki emigrant Jorgos, koji se tu zaposljava kao strana radna snaga.

Kao i ostali Jovanovicevi filmovi iz toga doba, i ovaj je bio sklonjen od sire publike i to sa vrlo dobrim razlogom: negde pred kraj filma, glavni protagonist odlazi ispred fabrike i postavlja radnicima dva pitanja: "Da li ste zadovoljni svojim zaradama?" i "Da li znate ko je Karl Marks?". Zakljuci koje on odatle izvlaci su dosta zanimljivi. Ovo je film koji nikad nije javno prikazan u SFRJ.

Film govori svakodnevnu zivotnu i ljubavnu pricu u kojoj se preplicu tradicija i savremeni mikro i makro drustveni kontekst Tadzikistana. Prica je smestena usred tadzikistanskog gradjanskog rata 1992/1993. godine izmedju pristalica komunistickog rezima i islamskih fundamentalista, koji cini sveprisutnu pozadinu zivota.

Ovaj film može biti osuđen zbog amaterskog pristupa, odnosto neobaziranju pri morfološkom rešavanju problema karakterističnih za filmska ostvarenja. Ovaj film ne pretenduje da pokaže posebne sposobnosti prilikom montaže/veštinu manipulisanja tehničkim sredstvima, iluzionističke karakteristike filmskog prikazivanja ili vrhunsku veštinu glume. Naprotiv, njega koncept dekonstruktivistističke intencije čini zanimljivim.

Looking for Langston je treći film reditelja i teoretičara Issaca Juliena, koji se bavi istraživanjem percepcije identiteta afro-amerikanaca na granici dokumentarnog pristupa i fikcije. Prošlost je, za autora ovog poetskog dokumentarca, način za analitičko preispitivanje stvarnosti koja je tih kasnih osamdesetih bila obeležena krizom izazvanom širenjem AIDS-a.

Scenarista i režiser Ryu Murakami piše priču Love and Pop u kojoj se bavi "kompenzacijskim sastancima" - pojavom da stariji muskarci plaćaju tinejdžerkama najčešće samo da bi provodile vreme sa njima. Ovoga puta Murakami prepušta režiju Hideaki Annou, poznatom po epizodama u anima serijalu Evangelijan.

Mlad i zdrav kao ruža (1971) je najpoznatiji film Jovana Jovanovića koji je bio u bunkeru Državne bezbednosti trideset i pet godina, i kao sto vam je mozda poznato – izvadjen je tek 2005. godine, dakle trideset i cetri godine posle javnog prikazivanja.

Ingmar Bergman je, pišući i režirajući Personu, koristio karakteristični sublimat psihoanalitičkih saznanja i saznanja o filmu i teatru. Film istražuje odnos između dve žene - Elizabete, uspešne glumice koja je zanemela tokom prestave Electra i Alme (duša na španskom jeziku), medicinske sestre koja je zadužena za njenu negu. No, javlja se pitanje da li su ove dve žene jedna ista osoba...

Mesta koja ne postoje je višestruko nagrađivan serijal od pet emisija o putovanjima Sajmona Riva kroz šest najpoznatijih nepriznatih država, a ovom prilikom ćemo prikazati delove o Južnoj Osetiji i Abkaziji.

Na film Rospberry Reich bismo mogli da gledamo kao na hard core gay pornic zamaskiran politickom kritikom ili kao politicku kritiku zamaskiranu gay pornicem. Bilo kako bilo, ovakvu hrabru kombinaciju montaze muzike, pornografije, politicke satire i humora do sada niste videli. Pripremite se da budete iznervirani, uznemireni, zgadjeni

Ovaj film kultnog engleskog reditelja iz 1970ih Kena Russela je ekranizacija komada Oskara Wilde-a Salomé, ali postavljena kao 'priča u priči'. Glavni junak filma je sam Wilde kojem njegov prijatelj kao iznenađenje u svom bordelu priređuje izvođenje njegovog upravo zabranjenog komada Salomé, u kojem glume prostitutke, klijenti i osoblje bordela

The Devil and Daniel Johnston je dokumentarac o americkom singer/songwriteru Danielu Johnstonu i njegovom putu kroz ludilo i kreativnost. Pocetkom '80-ih Daniel Johnston na ulicama Ostina presrece prolaznike poklanjajuci im audio kasete koje je snimao u garazi roditeljske kuce. Deceniju kasnije medju Danielovim fanovima su Sonic Youth, Yo La tengo, Nirvana, Tom Waits.

Film The Garden je vecina kriticara opisivala kao poetican, nadrealistican, elegican. Sniman je u periodu od dve godine sa cestim prekidima zbog Jarmanovog sve losijeg zdravlja. Snimci okoline Jarmanove kuce u Kentu nastali kao zelja autora da preispita tradiciju pejsaza u britanskoj umetnosti.

To je film čudnih spojeva i stvarnih likova, snimanih u Japanu kombinacijom stare i moderne filmske tehnike (film, video, ilustracija i kompjutersko generisani likovi). Ovo je jedan izazivački i surealistični prikaz Japana i atomske bombe...

1969. godine, grupa radikalno levih studenata objavila je svoje namere o zbacivanju americke vlade u znak protesta zbog rata u Vijetnamu. Nasilna, teroristicka pobuna pod parolom ''Vratite rat kuci'' (Bring the War home) bio je nacin koji su za to izabrali. The Weather Underground istrazuje uspon i pad ovog radikalnog pokreta, kroz razgovore sa bivsim clanovima o strasti kojom su bili vodjeni u to vreme.

Reditelj filma, zajedno sa privatnom detektivkom, pokusava da otkrije ko su clanovi/ce Motion Pictures Association of America Rating System. Naime, MPAA je pre nekoliko decenija uveo „rating system" prema kom „nezavisni savet" sacinjen od „prosecnih americkih roditelja" ocenjuje prikladnost snimljenog materijala i dodeljuje mu odgovarajucu ocenu...

Waking Life je animirani, digitalni rotoskopski film. Rotoskopska animacija je poznata jos od 20-ih godina, kad ju je uveo Max Fleischman, a 30-ih godina tom tehnikom su radjene neke epizode Betty Boop i Guliverova putovanja. Ono sto se njom postize u Waking Lifeu je ubedljivo snolika ili nad-realna vizuelnost filma, koja i jeste realisticna, ali istovremeno je iskliznuce iz realisticnosti.

Stefano Pilia je italijanski elektroakustički kompozitor i instrumentalista. Rođen je u Đenovi 1978. godine, a živi i radi u Bolonji. Na koncertu, koji će održati u Kulturnom centru Rex, 8. decembra u 20:00, Pilia će predstaviti svoj intimistički gitarski improvizacioni solo.

Pozivamo vas na prvi TkH Forum za kritiku izvođačkih umetnosti u sezoni 2008/09 povodom premijere predstave 'Put u Damask'

Mirage je interdisciplinarni projekat u nastajanju koji preispituje teme medijske manipulacije, stereotipa, identiteta, komunikacije i ostvaruje se u razlicitim kontekstima. Projekat je zapocet 2006. Istrazivanje se obavlja kroz teorijsku i prakticnu fazu dok se sam rad realizuje prisvajanjem strategija konceptualne umetnosti, performansa i filma.

Pesimistička, plesno - dramska komedija, varijacija na komad Tri sestre A.P. Čehova. Igračka predstava, radjena u maniru Ister teatra ali je poput Čehovljevih drama organizovana kao muzička kompozicija u kojoj se jedna za drugom smenjuju scene i prizori emotivno različito obojeni kao što se u muzici smenjuju stavovi i tonaliteti.

...nigde, izgubljeno, nestalo, samo, nemoguce, postojece, nerazumljivo, porozno, neuspelo, nepopravljivo, zamenjeno, zanemareno, ostavljeno, ponovo...